从上海张园到巴黎M&O Sandriver沙涓的非遗时尚故事 为何能征服全球审美？

法国巴黎，2026年1月的Maison&Objet展场里，人们在一张毯子前驻足围观。它拥有羊绒般的细腻，却另有一种蓬松粗粝的野生质感。

“这是什么材质?”一位来自意大利的买手忍不住发问。“青海果洛的牦牛绒，用西藏江孜的氆氇技艺织成，它们都来自中国。”Sandriver沙涓的工艺师笑着回答。

Sandriver沙涓再次亮相2026年巴黎M&O

作为中国羊绒家居家装领域的领军者，这已经是Sandriver沙涓第七次来到巴黎时尚家居设计展(M&O)。它带来的一件件产品里，有青海的风，西藏的歌，云南的阳光和上海的设计，更有一整套关于“东方羊绒家居美学”的完美提案。

它们从遥远的中国来，还要走到更远的地方去。

在Sandriver沙涓的展位上，“非遗”褪去了陈旧与遥远的标签，变成了鲜活的当代创作，更重要的是，实现了从“可穿戴”向“可居住”的进化。

西藏江孜的氆氇，这一次与青海果洛的牦牛绒相遇。两种源自不同高原的温暖材质，在同样的古老织法下，碰撞出全新的肌理与触感。它们作为画布，承载起云南哈尼族刺绣的绚烂色彩、傣族织锦的严谨几何，以及新疆艾德莱斯丝绸般的流动线条。一件件兼具东方意境与现代功能的窗帘、壁纸、床毯等家居系列产品，引得国际买家连声赞叹。

Sandriver沙涓全品类羊绒产品

“创新如果只局限在一个领域里，路会越走越窄。”谈及如何在短短几年时间内，实现从氆氇到多种非遗工艺叠加的升级时，Sandriver沙涓品牌创始人郭秀玲表示，“把曾经孤立的非遗进行大融合，绝非简单的技艺拼接，而是从设计语言到技术体系的重构。这是我们的核心竞争力。”

M&O现场，全球观众近距离感受羊绒产品与非遗工艺共生的魅力

而这种“重构”的能力，让Sandriver沙涓在充斥着冰冷极简与未来幻想的国际展会上，显得格外温暖而厚重。它的奢侈感，不是Logo的炫耀，而是让每一个人都能触摸到一段来自青藏高原的阳光，读懂一行绣在织物上的古老歌谣。

七度亮相M&O，从初来乍到的惊艳，到如今与国际大牌并肩而立，中国羊绒家居家装第一品牌Sandriver沙涓的底气究竟源自哪里?

在青海果洛、西藏江孜、云南的村寨，Sandriver沙涓与当地手工艺人建立的，不是供应链上下游关系，而是共同成长的伙伴关系。那些被称为“阿佳”的藏族女性，成为掌握新式织机的匠人，她们的手温与故事，被织进了每一件产品，也织进了乡村振兴和经济发展的蓝图。这是任何欧洲工坊都无法复制的“情感原料”。

郭秀玲把非遗复兴和女性成长，视为人生的重要使命

与此同时，在Sandriver沙涓上海的研发中心，为适配这些独特手工艺而自主研发的纺织设备，已迭代到第12代。这让其产品在拥有无可复制的人文温度的同时，亦保证了国际奢侈市场严苛的品控与可规模化。

Sandriver沙涓持续创造引领全球的产品体系

更重要的是，这一切已经凝结成为一种可被感知的“奢侈”共识。与美国Neiman Marcus纽约第五大道精品百货店共创氆氇产品，入驻LVMH集团旗下顶级百货乐蓬马歇(Le Bon Marché)，成为全球安缦、瑰丽酒店高级套房的“标配”，在欧美市场举办多场推广活动和时尚大秀，在迪拜等市场收获积极反响……这些不仅是渠道的突破，更意味着Sandriver沙涓所全新定义的中国奢侈——不止于昂贵，更在于承载的时间深度、文化广度与可持续态度。

Sandriver沙涓的一次次惊艳亮相，让世界看到了传统符号之外，还有一种基于多民族手工艺体系、能与当代设计无缝对接的中国美学。

而从青海牧区的牦牛绒溯源，到西藏江孜的工坊赋能，再到上海工厂的零废弃原则，Sandriver沙涓所呈现的可持续，是完整、真诚且与产品美学深度绑定的，这恰恰是当下全球时尚产业所寻求的典范。

展会终将落幕，但故事未完待续。这就是为什么在奔赴巴黎前，Sandriver沙涓选择在上海张园——这片连接着历史与摩登的街区，开设其全球旗舰店。“上海是我们的根，而这家店，是我们面向世界的客厅。”郭秀玲说。

Sandriver沙涓张园全球旗舰店

显然，Sandriver沙涓不再满足于做一个国际舞台的“年度嘉宾”，而是要为中国文化持续发声。也正是品牌的这份坚持让我们看到，奢侈品未来的竞争，或许不再是关于谁的历史更久远，而是关于谁的故事更动人，谁的创作更能连接一片土地的温度与全世界人民的心。

“未来是没有句号的。”这是郭秀玲常常说起的一句话。在她看来，每一件产品，都是一个新的起点;每一次对非遗的创新，都有新的可能。让散落的文化星火重新相遇，让古老的手艺在当代人的生活中找到合适的位置，让中国成为世界故事中不可或缺的一章。一切都没有句号，只有下一针，下一行，下一段即将展开的、更辽阔的旅程。